Grande Prémio do Júri
Mensagem do Júri:
Filme que mergulha na complexidade humana extrapolando uma poesia fílmica que encontra a sua única âncora na inusitada contabilidade de momentos marcantes de uma vida. O cinema a fecundar a espiritualidade habitando uma arrojada estrutura imagética que cria as suas próprias paisagens num travelling pelas profundezas do humano.
Prémio Memória e Arquivo
Mensagem do Júri:
Por ser um filme inventivo e sensível sobre o nosso momento contemporâneo que nos confronta com o arquivo digital do presente, e da conectividade mediada tecnologicamente, e nos obriga a questionarmos o sentido dos registos permanentes que fazemos de nós próprios e do mundo, com vista menos à memória e ao arquivo, do que à comunicação e à interacção com os outros. Existimos em função desses traços, que nos despersonalizam e alienam de nós próprios e nos tornam invisíveis para os outros: só existo se uma câmara me gravar. Se ninguém me vê, será que existo?
Menção Honrosa
Mensagem do Júri:
Este filme pungente sobre uma juventude fracturada entre duas famílias fala da época em que vivemos, onde todos se tornaram, de certa forma, cineastas. O filme mostra-nos que a realização de um filme como meio de representação comunicativa não dá, por si só, um adiamento à alma danificada até que esta seja satisfeita pelo belo e profundo fracasso da representação comunicativa na própria vida que dá lugar a algo transformador tanto dentro como fora do simbólico.
Menção Honrosa
Mensagem do Júri:
Por se tratar de uma ficção familiar atravessada por várias tonalidades narrativas, da mais realista e crua à mais fantástica e simbólica, sobre um processo de desenraizamento seguido de um literal reganhar de raízes, que é também uma meditação sobre as relações familiares e sobre o enigma associado a qualquer vida, mesmo que seja a de alguém a que estamos unidos por laços de sangue e filiação.
Júri 2022
Nelson Araújo
Nelson Araújo formou-se em cinema na Escola Superior Artística do Porto (2004). Obteve Diploma de Estudos Avançados (2008) na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Vigo com a defesa da tese: A Revolução antes da Revolução: A Génese de uma Identidade Cinematográfica Portuguesa. Mestre em Estudos Artísticos (2010) pela Faculdade de Belas Artes do Porto, com a dissertação: A Arquitetura do Plano Oliveiriano. Doutor pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Vigo (2015) com a defesa da tese: Intersecções Estéticas no Cinema Português nas Décadas de 60 a 80 do Século XX. Tem publicado diversos artigos em revistas dedicadas aos estudos fílmicos, tendo coordenado os livros: Manoel de Oliveira – Análise Estética de uma Matriz Cinematográfica (Edições 70, 2014), História do Cinema (Edições 70, 2021) e publicado o livro: Cinema Português (Edições 70, 2016). É diretor da licenciatura de Cinema e Audiovisual na Escola Superior Artística do Porto, local onde leciona as unidades curriculares: História do Cinema, Expressão Audiovisual, Realização e Realização de Documentários de Criação. É investigador no Centro de Estudos Arnaldo Araújo e integra a comissão organizadora do Encontro Internacional O Cinema e as outras Artes.
Peter Freund
Peter Freund é um artista, escritor e curador residente em Barcelona. É também professor de Artes no Saint Mary’s College na Califórnia (EUA), onde ensina a prática e a teoria das Artes com ênfase na criação concetual e digital. A sua tese de doutoramento em práticas artísticas de imagem-palavra derivadas da impossibilidade de linguagem. Desde 2019, tem vindo a desenvolver a ideia de “retração artística” em publicações (Retraction, A-Desk, Nov 2020), no trabalho curatorial (Retracted Cinema, CCCB Xcèntric, Family Film Project) e na sua prática artística (individual e colaborativa).
Susana Nascimento Duarte
Susana Nascimento Duarte é professora de Cinema e Vídeo na ESAD.CR/IPL, onde coordena o Mestrado em Artes do Som e da Imagem. É doutorada em Ciências da Comunicação – Cinema e Televisão, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Universidade Nova de Lisboa. É membro do Instituto de Filosofia da Nova (FCSH/UNL), enquanto investigadora do CineLab (Laboratório de Cinema). Neste âmbito, é atualmente co-investigadora responsável do projecto exploratório Mediating the Real. Philosophy and Documentary Film, e integra a equipa de investigação do projeto Fragmentação e Reconfiguração: a experiência da cidade entre arte e filosofia. É editora da secção “Entrevistas” da Cinema: Revista de Filosofia e Imagem em Movimento. Trabalha também como realizadora, desde 1996, tendo realizado filmes como Materiais de Construção (2001), Atelier (2011) e Jardim de Infância (2022).