Conversa com Alan Berliner por Efrén Cuevas Conversa

Os filmes de Alan Berliner redefiniram as possibilidades do documentário autobiográfico, transformando histórias pessoais em reflexões sobre a memória, a identidade e a condição humana através de um extraordinário trabalho de composição cinematográfica e da utilização criativa de materiais de arquivo. Nesta conversa, o cineasta Alan Berliner e o investigador Efrén Cuevas, cuja investigação acompanha a obra de Berliner há mais de duas décadas, irão percorrer a evolução desta filmografia singular, desde os filmes de família e as imagens encontradas (found footage) até às formas mais ensaísticas do documentário. Em conjunto, refletirão sobre o processo criativo por detrás de obras como Intimate Stranger, Nobody’s Business, The Sweetest Sound e Letter to the Editor, explorando a forma como o cinema pode reconfigurar o passado e convidar o público para um diálogo simultaneamente íntimo e profundamente universal.

Inscrição Conversa

Alan Berliner

A extraordinária capacidade de Alan Berliner para conciliar cinema experimental, ambição artística e uma forte capacidade de comunicação com o público fez dele um dos mais reconhecidos cineastas independentes norte-americanos. O The New York Times descreveu a sua obra como «poderosa, envolvente e agridoce… repleta de conflitos e contradições, inovadora na linguagem cinematográfica e imprevisível nas suas estruturas… Alan Berliner demonstra o poder da arte para transformar a vida».

Em 2024, recebeu o Visionary Tribute Lifetime Achievement Award do DOC NYC, o maior e mais prestigiado festival de cinema documental dos Estados Unidos. Em 2025, foi distinguido com o Pennebaker Career Achievement Award no Hampton Doc Fest. Os seus documentários experimentais — BENITA (2025), Letter to the Editor (2019), First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake (2006), The Sweetest Sound (2001), Nobody’s Business (1996), Intimate Stranger (1991) e The Family Album (1986) — foram exibidos e difundidos em todo o mundo, tendo recebido inúmeros prémios, distinções e retrospetivas em importantes festivais internacionais.

O Festival Internacional de Cinema de São Francisco descreveu-o como “o mais importante ensaísta cinematográfico norte-americano”. Já o Florida Film Festival apelidou-o de “o mestre contemporâneo do documentário autobiográfico”. Ao longo dos anos, os seus filmes tornaram-se obras de referência nos programas de ensino de documentário e história do cinema em universidades de todo o mundo, integrando igualmente as coleções permanentes de numerosas cinematecas, festivais, bibliotecas, instituições de ensino e museus. Toda a sua filmografia faz parte da coleção permanente do Museum of Modern Art (MoMA), em Nova Iorque.

Efrén Cuevas

Professor [Catedrático] at the School of Communication of Universidad de Navarra. Author of the books Filming History from Below: Microhistorical Documentaries (2022) and Elia Kazan (2000). Co-editor of the books The Man without the Movie Camera: The Cinema of Alan Berliner (2002), Landscapes of the Self: The Cinema of Ross McElwee (2008). Editor of the book La casa abierta. El cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos (2010). He has given seminars and lectures at universities in the USA, Canada, Mexico and Italy, and his publications have been translated into Chinese, Hungarian and Turkish.

His main areas of research are documentary cinema, filmic autobiography, film narratology, realism and representation in film and television, and home movies. In this last field, he recently lead a research project focused in Spain, co-curated an exhibition for Caixaforum centers and coedited the book El cine doméstico: Definición, preservación y apropiación, to be published in October 2026.