Translucence Video-Instalação

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Translucence [Translucência] integra um amplo projeto escultórico para-cinemático a que chamo Think Like a Filmmaker [Pensar Como Quem Faz Cinema], no qual procuro dar uma nova vida à minha coleção de antigas ferramentas e materiais cinematográficos — reinventando-os e transformando-os em formas escultóricas, colagens translúcidas, composições construtivistas, estudos de Color Field, gestos conceptuais, objetos encontrados, cápsulas do tempo e, por vezes, simplesmente em coisas inesperadamente belas.

Os vídeos que integram Translucence apresentam uma seleção de bobinas de filme cinematográfico de 16 mm, cada uma composta por diferentes configurações de película cinematográfica de 16 mm translúcida. Cada bobina está montada num rebobinador de mesa, diante de uma caixa de luz. Uma mão entra no enquadramento e faz girar a bobina à velocidade máxima, desencadeando uma série de abstrações que produzem uma ampla gama de transformações visuais imprevisíveis — desde súbitas inversões do movimento à ilusão de imobilidade no meio de uma intensa energia visual, passando pela falsa impressão de que partes da bobina parecem mover-se simultaneamente em direções opostas — até que a bobina, finalmente, abranda e para de forma lenta e graciosa.

O foco de Alan Berliner está sempre em encontrar novos significados, novas metáforas e novas formas de revelar como os artefactos de uma tecnologia antiga podem continuar a contar novos tipos de histórias e a despertar o olhar.

13:OUT 18H30 Inauguração

14-17 OUT 15H00-19H00
Rampa

Alan Berliner

A extraordinária capacidade de Alan Berliner para conciliar cinema experimental, ambição artística e uma forte capacidade de comunicação com o público fez dele um dos mais reconhecidos cineastas independentes norte-americanos. O The New York Times descreveu a sua obra como «poderosa, envolvente e agridoce… repleta de conflitos e contradições, inovadora na linguagem cinematográfica e imprevisível nas suas estruturas… Alan Berliner demonstra o poder da arte para transformar a vida».

Em 2024, recebeu o Visionary Tribute Lifetime Achievement Award do DOC NYC, o maior e mais prestigiado festival de cinema documental dos Estados Unidos. Em 2025, foi distinguido com o Pennebaker Career Achievement Award no Hampton Doc Fest. Os seus documentários experimentais — BENITA (2025), Letter to the Editor (2019), First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake (2006), The Sweetest Sound (2001), Nobody’s Business (1996), Intimate Stranger (1991) e The Family Album (1986) — foram exibidos e difundidos em todo o mundo, tendo recebido inúmeros prémios, distinções e retrospetivas em importantes festivais internacionais.

O Festival Internacional de Cinema de São Francisco descreveu-o como “o mais importante ensaísta cinematográfico norte-americano”. Já o Florida Film Festival apelidou-o de “o mestre contemporâneo do documentário autobiográfico”. Ao longo dos anos, os seus filmes tornaram-se obras de referência nos programas de ensino de documentário e história do cinema em universidades de todo o mundo, integrando igualmente as coleções permanentes de numerosas cinematecas, festivais, bibliotecas, instituições de ensino e museus. Toda a sua filmografia faz parte da coleção permanente do Museum of Modern Art (MoMA), em Nova Iorque.

Rosenblatt é bolseiro das fundações Guggenheim, USA Artists e Rockefeller. É membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desde 2002, tendo integrado o Comité Executivo da secção de Documentário durante doze anos.

Natural de Nova Iorque, vive há muitos anos em São Francisco. Entre 1989 e 2010, lecionou produção de cinema e vídeo em várias escolas da Bay Area, incluindo a Universidade de Stanford, a San Francisco State University e o San Francisco Art Institute. Durante 15 anos, foi Diretor de Programação do Jewish Film Institute (responsável pelo Festival de Cinema Judaico de São Francisco). Tem um Mestrado em Psicologia da Aconselhamento e, numa vida anterior, trabalhou como terapeuta.

http://www.jayrosenblattfilms.com

http://www.sensesofcinema.com/jay-rosenblatt/

Alan Berliner

Pensar como Quem Faz Cinema 2026, 45'

Conversa com Alan Berliner por Efrén Cuevas 2026, 45'

BENITA 2025, Estados Unidos da América, 81'

First Cousin Once Removed 2012, Estados Unidos da América, 79'

56 Ways Of Saying I Don’t Remember 2010, Estados Unidos da América, 3'

Wide Awake 2006, Estados Unidos da América, 79'

Nobody’s Business 1996, Estados Unidos da América, 60'

Intimate Stranger 1991, Estados Unidos da América, 60'

The Family Album 1986, Estados Unidos da América, 60'

Everywhere at Once 1985, Estados Unidos da América, 9'

Myth in the Electric Age 1981, Estados Unidos da América, 13'

City Edition 1980, Estados Unidos da América, 9'

Patent Pending 1975, Estados Unidos da América, 11'

C[ode 2026, 60'

Pensar como Quem Faz Cinema
2026, 45'

Conversa com Alan Berliner por Efrén Cuevas
2026, 45'

BENITA
2025, Estados Unidos da América, 81'

First Cousin Once Removed
2012, Estados Unidos da América, 79'

56 Ways Of Saying I Don’t Remember
2010, Estados Unidos da América, 3'

Wide Awake
2006, Estados Unidos da América, 79'

Nobody’s Business
1996, Estados Unidos da América, 60'

Intimate Stranger
1991, Estados Unidos da América, 60'

The Family Album
1986, Estados Unidos da América, 60'

Everywhere at Once
1985, Estados Unidos da América, 9'

Myth in the Electric Age
1981, Estados Unidos da América, 13'

City Edition
1980, Estados Unidos da América, 9'

Patent Pending
1975, Estados Unidos da América, 11'

C[ode
2026, 60'