Filmes de arquivo: definição, práticas contemporâneas e apropriação cinematográfica Masterclass

Esta masterclass analisa o fenómeno dos filmes de arquivo, propondo uma reflexão sobre a sua definição, as suas práticas contemporâneas e a sua apropriação no cinema documental.

A realização de filmes de arquivo afirmou-se como prática na década de 1920, mas foi apenas a partir da década de 1980 que arquivos, investigadores e cineastas começaram a reconhecer o valor destes filmes como património audiovisual, uma vez que documentavam épocas, costumes, lugares e modos de vida frequentemente registados apenas por quem os realizava no contexto familiar.

Os filmes de arquivo serão definidos a partir de três perspetivas. A primeira, de natureza medial, centra-se na materialidade deste tipo de cinema, nos seus formatos não profissionais e nas suas características estilísticas. A segunda, de natureza comunicacional, diz respeito aos seus modos de utilização e circulação e ao seu carácter autobiográfico, no qual convergem criadores, protagonistas e público — a própria família. A terceira, de natureza mnemónica, sublinha o papel dos filmes de família enquanto operadores da memória pessoal e coletiva.

Atualmente, a integração das câmaras nos smartphones transformou profundamente as formas de circulação e receção destes filmes. Hoje, os vídeos familiares são sobretudo partilhados online, frequentemente através de grupos familiares no WhatsApp. Paralelamente, a dimensão mnemónica dos filmes de arquivo deu lugar a uma dimensão mais experiencial, em que o registo audiovisual se torna um modo de mediar a própria experiência. Ao mesmo tempo, a influência das redes sociais tem vindo a esbater as fronteiras entre o privado e o público, fazendo com que os vídeos familiares transbordem para o espaço público e alterem uma das características fundamentais do chamado home mode.

Em paralelo com esta evolução, tem-se assistido a uma crescente reutilização de registos de arquivo em documentários e filmes experimentais — uma tendência iniciada na década de 1980 e hoje amplamente visível. Partindo da proposta de Esqueda, esta sessão apresentará uma breve análise dessa apropriação, organizada em torno de três categorias: denotação, dessemantização e ressignificação. Estas categorias permitem compreender um amplo leque de abordagens, que vão desde narrativas identitárias e micro-histórias até obras de carácter mais experimental.

Inscrição Masterclass 

Professor Catedrático na Faculdade de Comunicação da Universidad de Navarra. É autor dos livros Filming History from Below: Microhistorical Documentaries (2022) e Elia Kazan (2000), e coeditor de The Man without the Movie Camera: The Cinema of Alan Berliner (2002) e Landscapes of the Self: The Cinema of Ross McElwee (2008). Foi ainda editor de La casa abierta. El cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos (2010). Proferiu seminários e conferências em universidades dos Estados Unidos, Canadá, México e Itália, e as suas publicações foram traduzidas para chinês, húngaro e turco.

As suas principais áreas de investigação são o cinema documental, a autobiografia cinematográfica, a narratologia fílmica, o realismo e a representação no cinema e na televisão, e os filmes de família. Neste último domínio, coordenou recentemente um projeto de investigação centrado em Espanha, foi cocurador de uma exposição para os centros CaixaForum e é coeditor do livro El cine doméstico: Definición, preservación y apropiación, com publicação prevista para outubro de 2026.