VIDEO-INSTALAÇÃO

HUGO MESQUITA

Hugo Mesquita trabalha na criação de sistemas audiovisuais interativos utilizando diversos meios digitais para instalação interactiva e performance multimédia onde explora as relações entre o corpo, tecnologia e novos mídia. Licenciado em Tecnologias da Comunicação Multimédia na ESMAE e Mestre em Multimédia pela Universidade do Porto, integra atualmente o Programa Doutoral em Media Digitais da UP/Austin onde se foca na pesquisa da colaboração criativa entre artistas e inteligência artificial. Realizou diversos projetos de cenografia digital interativa e videomapping para ópera dos quais se podem destacar as óperas multimédia As Sete Mulheres de Jeremias Epicentro no Teatro do Campo Alegre (2017) distinguida com o 3.º Prémio Nacional Indústrias Criativas Super Bock/Serralves e o prémio BfK Awards*, Ninguém e Todo-o-Mundo no Teatro Helena Sá e Costa (2018) e Simplex no Teatro do Campo Alegre (2019). Durante o seu percurso também produziu trabalhos na área da instalação com destaque para a instalação multimédia interativa Super Bock Creative Experience em Serralves em Festa (2014), a instalação interativa 7YRS nos Maus Hábitos (2016), a instalação interactiva lumínica Ng no Semibreve (2016) e a instalação laser LUiZ (2016), na ponte D. Luíz I aquando a celebração dos 20 anos da elevação da cidade do Porto a património mundial. Também desenvolveu aplicações multimédia e jogos digitais obtendo distinções como o Prémio Multimédia XXI - Menção honrosa (APMP 2003), Special Mention for "Mobile Program” (FIAMP 2009) e Bronze Web’Art Special Prize (FIAMP 2012). Além das incursões nas media artes ensina matérias de programação criativa, sistemas digitais interativos e computação física na Escola Superior de Media Artes e Design e Universidade do Porto.

GUARDA VIEJA 3458 TIMBRE 3/6

KAREN AKERMAN, MIGUEL SEABRA LOPES

2023 | BRAZIL, ARGENTINA, PORTUGAL | DOC, EXP | 12'’

No exílio, uma criança brasileira tece estratégias para se erguer

BIOGRAFIA
Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes dirigem filmes juntos desde 2010, em película e em vídeo, mesclando ficção, documentário e experimental. Karen trabalha principalmente como montadora, Miguel como argumentista.
 

A MONSTER WITH ITS MOUTH AGAPE

STEVEN MCINERNEY

2024 | UK | EXP | 11'

A Monster with its Mouth Agape é um filme experimental, uma performance ao vivo expandida e uma instalação inspirada nos profundos conhecimentos de Yoshito Ohno. As suas múltiplas formas interpretam os estados metamórficos do Butoh, irradiando da intensidade monocromática à abstração multi-colorida, com uma banda sonora que reverbera as assombrosas paisagens sonoras do caótico clima do Japão do pós-guerra. As obras incluem uma rara gravação áudio de Ohno, com cada linha de movimento poético expressa como metáfora visual. À medida que a influência de Yoshito continua a repercutir-se no presente, estas formas subversivas de dança incorporam um sentido de intemporalidade, profundamente enraizado na tradição arcaica, no folclore e na mitologia japoneses.

Um filme de Steven McInerney
Conceção visual em colaboração com Vincent Rang
Palavras ditas por Yoshito Ohno
Som de Howlround & Merkaba Macabre
Encomendado por Rebellious Bodies, Festival Internacional de Dança Butoh
Apoiado por Dance Archive Network, Canta Co. Ltd, e Arts Council England.

BIOGRAFIA
Steven McInerney (n. Melbourne, 1983) é um artista residente em Londres. McInerney combina projeção em 16mm, projeção digital e espacialização sonora para criar formas expandidas de cinema, performances audiovisuais ao vivo e instalações. O seu trabalho  investiga respostas comportamentais a fenómenos emergentes, utilizando sistemas mediáticos variantes no tempo para exploração. A sua obra cinematográfica explora energias dicotómicas, meditando entre o sagrado e o profano. As suas performances ao vivo utilizam projeção multimédia e sistemas de feedback em tempo real, empregando uma metodologia estruturalista que valoriza erros e dados atípicos. A partir disso, narrativas especulativas tomam forma, frequentemente desbotando as linhas entre ciência e ficção. McInerney é o fundador da Psyché Tropes, uma plataforma interdisciplinar para investigação e publicação audiovisual, com um programa de rádio mensal na Resonance 104.4 FM.
 

A_BIOGRAPHY

ALEXANDER SCHELLOW

2017 | FRANCE, GERMANY | DOC, EXP | 6'

Como pode uma pessoa com Alzheimer ainda contar a sua própria vida? Quando as palavras já não existem, restam apenas as sensações e os sons que o corpo recorda. Na sala comum de uma clínica para doentes de Alzheimer, uma música que sai de um rádio leva uma idosa numa cadeira de rodas a começar a dançar. Ao recordar os movimentos que costumava executar, o seu corpo desperta uma série de memórias sonoras. Totalmente desenhado e animado a partir da memória, A_biography reconstrói, ponto por ponto, o aparecimento destas memórias onde já não eram esperadas, num esforço para preservar este corpo e esta vida do esquecimento.

BIOGRAFIA
Alexander Schellow (1974)
A sua investigação tem origem num interesse por métodos de (re)construção da memória, que desenvolveu e aprofundou através da prática diária de desenho e animação. Esses processos híbridos materializam-se em projetos que têm sido amplamente exibidos a nível internacional, mais recentemente na 18.ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. Nos últimos anos, as suas colaborações têm-se concentrado, em particular, na criação de arquivos específicos (como Colonial Family Films, na Bélgica) ou em interfaces de (re)conhecimento humano/digital, especialmente no campo dos desenvolvimentos atuais de deep learning.
A sua prática pedagógica levou-o a universidades em várias cidades, como Londres, Paris, Tirana, Singapura, Cidade do México e Bruxelas, onde fundou o AnimLAB e, desde 2013, ocupa uma cátedra em animação, liderando um mestrado em práticas mais-que-humanas na erg - école de recherche graphique.