O ponto de fuga é a imagem concetual do 'ponto cego' dos avaliadores das imagens aéreas da planta industrial do IG Farben, fotografada pelos americanos em 1944. Comentários e notas nas fotografias mostram que apenas décadas depois a CIA percebeu o que os Aliados não queriam ver: que o campo de concentração de Auschwitz está representado ao lado do alvo do bombardeio industrial. (A certa altura, durante essa investigação posterior, a imagem de uma piscina experimental de ondas - já visível no início do filme - brilha na tela, reconhecidamente referindo-se à atenção do olhar: pois o olhar e os pensamentos não são livres quando as máquinas, juntamente com a ciência e as forças armadas, ditam o que deve ser investigado. Farocki coloca o dedo na essência da violência na mídia, uma "estética terrorista" (Paul Virilio) da estimulação ótica, que hoje aparece nos painéis de controlo e na televisão, com o objetivo de transformar o observador num cúmplice ou numa potencial vítima, como em tempos de guerra. (Christa Blümlinger)

biografia

Harun Farocki, (nascido em 1944 em Nový Jicin / Neutitschein, faleceu em 2014 perto de Berlim). A obra do cineasta e videoartista alemão Harun Farocki compreende mais de 100 longas-metragens, ensaios, documentários e instalações de vídeo. Foi um dos realizadores contemporâneos de documentários e ensaios artísticos mais importantes da Alemanha. Desde 1966, Farocki colaborou com outros cineastas como argumentista, ator e produtor. A partir de 1995, teve inúmeras exposições e instalações em galerias e museus pelo mundo inteiro. Os seus filmes e instalações são, geralmente, de natureza sociopolítica e revelam um grande interesse no papel da tecnologia na sociedade moderna. Os seus filmes abordam assuntos como o Vietnam, capitalismo, sistemas de trabalho, tecnologia de vigilância e reconhecimento militar. Outro tema recorrente no trabalho de Farocki tem sido a investigação de imagens e o que está por trás delas, o que é realmente visível para o espectador e também o que permanece invisível - essencialmente as possibilidades de olhar. Como Thomas Elsaesser afirmou: "Os filmes de Farocki mantêm um diálogo constante com imagens, com a criação de imagens e com as instituições que produzem e circulam essas imagens." Os seus filmes e instalações são difíceis de categorizar e exigem uma visualização mais próxima. Nada é o que parece e os espectadores são desafiados a continuar a questionar o que veem.

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