Três filmes selecionados pela sua particular plasticidade visual e sonora, que convidou irresistivelmente a uma reinterpretação do seu modo de exibição. O resultado é um conjunto de video-instalações onde se propõe uma convivência entre os filmes e os meios cenográficos que lhes servem de suporte. 

Scheherazade or (Per)forming the Archive

(2016 | USA | Exp | 14')

de Muriel Hasbun 

Scheherazade é uma meditação autobiográfica e performativa sobre ser artista e sobre a transmissão intergeracional da história cultural na construção da identidade. Afirmando a presença do corpo do "Outro", aos batimentos cardíacos do meu filho no útero juntam-se os últimos suspiros da minha mãe. Pouco antes de deixar El Salvador, fui convidado a dançar Scheherazade pelo artista Julio Sequeira. Na época, eu não tinha ideia da bravura de Scheherazade ou da sua imaginação fantástica. Eu só me concentrava nos tons sensuais e eróticos que a música de Rimsky Korsakov conjurava com seu violino lânguido e sinos que me atormentavam. Senti-me sufocada pelo olhar orientalista. Não consegui dançar.

Em 2006, alguns anos após o falecimento do meu pai, lembrei-me da minha adolescente Scheherazade e decidi desempenhar a Scheherazade com as minhas regras. Como a mítica Scheherazade, o contar de histórias garantiria a minha sobrevivência e me libertaria. Mas o vídeo parecia inacabado. Este ano, três anos volvidos após a morte da minha mãe, estou (per)formando-a novamente, refletindo sobre as traduções, as contradições, a passagem do tempo.

Muriel Hasbun (bio)

A mestria de Muriel Hasbun como artista e como educador concentra-se em questões de identidade cultural, migração e memória. Os prémios e as distinções recebidas por Hasbun incluem: o CENTER’s Curator’s Choice, Smithsonian Artist Research Fellowship, the Howard Chapnick Grant/W. Eugene Smith Memorial Fund; Maryland State Arts Council Individual Artist Awards in Photography and in Media; U.S. Department of State/AAM Museums Connect grant; artista residente no Centro Cultural de España, San Salvador e na Escuela de Bellas Artes, San Miguel de Allende, Mexico; Corcoran’s Outstanding Creative Research Faculty Award, e uma bolsa Fulbright. O trabalho de Hasbun foi exibido internacionalmente: PINTA Miami, Projetos de Arte Civil, Museu Universitário Americano, Centro Cultural de Espanha, Museu Maier de Arte, Obra de Luz, Instituto Cultural Mexicano, Centro Cultural Recoleta, Museu de Arte Fotográfica, FotoFest, Corcoran Gallery of Art, 50ª Bienal de Veneza, Centro de la Imagen, Museu de l'Arles Antique no Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles. Igualmente, as suas fotografias estão em inúmeras coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte das Américas, Banco de Arte do Distrito de Columbia, En Foco, Universidade de Lehigh, Museu do Bairro, Museu de Arte Americana Smithsonian, Universidade do Texas-Austin e na Biblioteca Nacional de França. Com base na sua carreira como artista socialmente empenhada e professora de fotografia, ela é atualmente fundadora e diretora dos projetos laberinto, uma iniciativa de memória cultural transnacional que promove práticas de arte contemporânea, inclusão social e diálogo em El Salvador e na diáspora americana.

The Melody of Decomposition

(2018 | USA | Exp | 9’)

de Alex Faoro

The Melody of Decomposition é um filme em formato super 8mm não-narrativo composto de imagens que eu reuni ao longo de 8 meses entre 2017 e 2018. Os diferentes locais incluem um reservatório pelo qual eu tenho uma particular afeição linear, um cemitério no Bronx onde meus antepassados estão sepultados e um matadouro no norte do estado de Nova York. Assim, o filme explora temas de família, morte e perda de inocência. Ao fazê-lo, cria um ritmo concentrado e um padrão cíclico familiar de movimento; ambos resultando numa busca subconsciente pelo inevitável.

Alex Faoro (Bio)

Alex Faoro é um cineasta e pedagogo baseado em Brooklyn, Nova Iorque. A sua prática artística é influenciada principalmente por tradições documentais e de vanguarda. No entanto, os seus filmes costumam incorporar um largo espectro modal. A sua obra em super 8mm explora conceitos de nostalgia, absurdidade e mortalidade. Aborda, igualmente, (temática e materialisticamente) a efemeridade das imagens e da memória.

On Exile, fragments in search of meaning

(2017 | USA | Doc/Exp | 47’)

de José Carlos Teixeira

On Exile, fragments in search of a meaning é um filme experimental que analisa o fenómeno da depressão como um processo radical de alteridade, estranhamento e exílio de si mesmo, provocando relações empáticas do espectador. Como antropologia da doença mental, este projeto vai de encontro à vulnerabilidade humana e as múltiplas identidades que nos habitam e nos perseguem. Dez pessoas partilham de bom grado as suas próprias histórias e sentimentos sobre a depressão, os seus momentos mais sombrios e as formas como lidam com isso. Através de uma abordagem documental, criam-se retratos psicológicos, reforçados por um segundo momento performativo em que cada entrevistado entra numa jornada catártica, ouvindo uma música que escolheu anteriormente. Embora isolados, os participantes compõem uma polifonia de sofrimento e esperança final. É num estado metafórico de exílio da terra da normalidade e da felicidade (como construções sociais e pessoais), que o indivíduo deprimido se constroi – e é para esse lugar idealizado que ele finalmente deseja regressar. O referente do trabalho é a dor inimaginável que constitui a depressão grave, uma dimensão que resiste à definição. Excluídos do mundo visível, há um grande mal-entendido e um estigma em torno da doença. Além disso, parece haver um déficit na sua representação. On Exile é inevitavelmente uma tentativa imperfeita de capturar essa experiência e uma oportunidade para exercer empatia. O que está em jogo no trabalho com esses indivíduos é a abertura de um espaço onde a doença mental não é expulsa das práticas visuais e discursivas, ou oculto no politicamente correto.

José Carlos Teixeira (bio)

José Carlos Teixeira (n. 1977, Portugal) é um artista visual, investigador e realizador. O seu trabalho tem sido mostrado internacionalmente em locais como o Hammer Museum, LACE (Los Angeles), Armory Center for the Arts (Pasadena), Museum of the City of New York, Residency Unlimited (NY), SPACES, MOCA (Cleveland), Peter B. Lewis Center for the Arts (Princeton), Württembergischer Kunstverein (Stuttgart), Rosalux, DAZ (Berlin), 104 Cent Quatre (Paris), National Center for Contemporary Art (Moscow), M. K. Ciurlionis National Museum (Kaunas), Hélio Centro de Arte Oiticica (Rio de Janeiro), Centro Cultural SP (São Paulo), Fundação Oriente (Macau), Fundação Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Carpe Diem (Lisboa), Museu FBAUP e Museu Soares dos Reis (Porto), apenas citando alguns. Mostrou recentes exposições individuais no Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia MAAT (Lisboa) e MMOCA Madison Museum of Contemporary Art. José Carlos Teixeira mostra o seu trabalho principalmente no mundo da arte, mas também em festivais como o Rencontres Internationales Paris / Berlim, Correntes: Santa Fe International New Media Festival, Athens International Film and Video Festival, Silverlake Film Festival, LA Freewaves, Arthouse Asia, Respect Film Festival, entre outros. Foi galardoado com o Prémio do Júri do Festival FUSO 2011 e com a nomeação do Prémio EDP Novos Artistas de 2005. Além disso, José CarlosTeixeira foi um cineasta em residência na famosa Akademie Schloss Solitude (Alemanha), na MacDowell Colony e no Headlands Center for the Arts, nos Estados Unidos. É detentor de mestrado pela UCLA e atualmente leciona na UW-Madison (EUA).